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‘La novia’

Aún me encuentro un poco sorprendida. El preestreno de hoy iba acompañado de la directora de la película, Paula Ortiz y uno de los productores. Todo ello presentado por Conxita Casanovas, que dirige y presenta el programa ‘Va de cine’ en Radio 4. Sin saber muy bien qué iba a ver, se me ha iluminado la cara cuando Conxita nos ha dicho que Paula Ortiz fue la directora de ‘De tu ventana  a la mía’. Una película que me impactó y de la que escribí aquí.

En ‘La novia’ me vuelve a impactar el mismo hacer de Paula. Esa mirada desde dentro del sentir de las mujeres que se refleja en sus ojos, su respiración, sus labios tensos o entreabiertos. Ese ralentizar los gestos en aquellos momentos que en la vida real parece que el tiempo se paraliza. Es cierto, no puedo dejar de recordar algunos instantes de la película, sentirme la protagonista en primera persona, sintiendo el roce de una mano sobre la mía de manera clandestina, desear los labios entreabiertos que están próximos a los míos, sentir el cristal cortante en mis entrañas y el dolor de la muerte que lo inunda todo….

‘La novia’ es una adaptación de ‘Bodas de sangre’ de Federico García Lorca. Una apuesta, una alternativa, una película nada comercial, donde hay escenarios que quizás no entendamos el sentido, pero donde lo importante es ese empatizar con el ‘ser mujer’. Por cierto, espectacular la interpretación de Inma Cuesta. Chapeau!

Onofroff- El fascinador

Sábado 24 de octubre. Coliseum. 21 horas.

Únicamente desde el escepticismo podemos valorar hechos como la hipnosis. Y ahí estaba yo ese sábado para dar buena cuenta de su realidad o no.

Antes de entrar no estaba reacia a subir. Al contrario. De hecho pensaba lo bien que me iría que alguien se metiera en mi mente y pudiera poner orden al batiburrillo de ideas que se golpean entre ellas ahí adentro.

Tras la explicación de lo que es la hipnosis y un poco su curriculum, procede a mandarnos un ejercicio para ver que personas somos más sugestivas que otras. Hice el ejercicio y me di cuenta que yo no estaba nada sugestionada. Los dedos no se me quedaron pegados ni de coña. Aún así, mis hermanos, al pedir que los que habían sentido la unión subieran al escenario, me animaron a que subiera. Y pensando lo absurdo de subir sin estar predispuesta me encaminé al escenario. Debo reconocer que pensé que sería descartada en cuanto Onofroff me mirara a los ojos y descubriera que había mentido.
El caso es que allí en el escenario debíamos haber unas 40 personas, inicialmente. Fila y media, exactamente. Y nos hizo hacer otro ejercicio, parecido al anterior. Ese momento iba a ser definitivo para ser descartada. Pero para nada. Ahí seguí hasta el siguiente ejercicio. Ese fue impresionante. Nos dice que nos pongamos en fila india y cerremos los ojos. Que sentiremos que nos cuesta mantenernos en pie. Y automáticamente mis piernas empiezan a doblarse, me cuesta mantenerme en pie horrores, sólo pido mentalmente que se acerque a mí y me deje descansar. Las piernas no me aguantan. Voy oyendo la voz que va agradeciendo y diciendo cosas a mis compañeros. Cuando llega a mi lo que siento es su olor, una mano en mi cabeza y automáticamente caigo desplomada en el suelo. Creo que me acompaña en el caer con su mano para no golpearme.

Ahí empieza la aventura de mi hipnosis. Del poder de la mente. De la suya y de la mía, por supuesto. De la capacidad que tenemos algunos de dejarnos llevar. De cómo se obra el milagro que unas manos y una voz sean capaces de quebrar nuestra voluntad y descubrirnos a nosotros mismos haciendo cosas que nunca imaginamos que haríamos, y menos en público. De esa manera hice el cromagnon, bailé una canción infantil, fui modelo de pasarela, bailarina de cancan en el moulin rouge….y otras muchas cosas que no contaré para no desvelar todo el espectáculo.

Si me preguntan si creo en la hipnosis ahora tengo que contestar que sí. Cómo sino podría justificar que mi cuerpo no sintiera ningún tipo de verguenza mientras me muevo en un escenario mientras cientos de personas me observan y se ríen de mí.

No lo dudéis ni un momento y acercaros a verle. Ir en grupo y que uno de vuestros compañeros o vosotros mismos suba al escenario. Recordad que sólo desde el escepticismo se puede creer…

onofroff 1
– Te lo digo en serio…me has dejado KO…

    • onofroff2
      – No era dueña de mi cuerpo…¿Cómo es posible?
      onofroff3
      – Hazme publicidad, cuéntalo….me interesa…
      onofroff4
      Ahora vamos a ponernos serios para la foto, hombre…
      onofroff 5, Coliseum

Este es el resultado final de un espectáculo que vale la pena PROTAGONIZAR.

‘ma ma’ Julio Medem

El martes fui al preestreno de la película ‘ma ma’. Lo cierto es que tenía sensaciones contradictorias. Por un lado mi antipatía por Penélope Cruz, que contrasta con mi devoción por Luis Tosar. Por otro ese tema que tanto me atrae a pesar del dolor que provoca: el cáncer.

El trailer nos prepara para someternos a una sesión de casi dos horas de sufrimiento. ¿Una mujer joven que quiere vivir para ver a su hija?

Empieza la película. Silencio en la sala. Fotografía contrastada entre el mundo fuera del hospital y el mundo dentro de él. Dentro del hospital todo es blanco, sin  elementos que nos distraigan ni un sólo momento de las personas que están allí y lo que viven. Sólo quien haya pasado situaciones difíciles es capaz de entender cómo sorprende que el mundo siga en marcha mientras el nuestro está paralizado dentro de esas paredes.

Penélope Cruz no es Penélope Cruz. Es una mujer que intenta VIVIR por encima de lo que pase a su alrededor y de aquello que podría agredirla emocionalmente. Una mujer que intenta tomarse la vida con humor y sin dramatismos. Una mujer con coraje. Una mujer como tantas mujeres que el cáncer no sólo les hace enfrentarse al miedo de la muerte que revolotea sobre sus cabezas, sino que tienen que adaptarse a perder aquellos rasgos distintivos de ser mujer: el pecho, el pelo….

Pero lo mejor de esta película, que apenas aporta fondo documental sobre el cáncer y su tratamiento, es que nos habla de lo realmente importante en estos casos. De cómo los pequeños gestos son los que nos hacen sonreír. De cómo el amor no necesariamente debe buscarse o debe ser de aquellos que provocan volcanes. Porque existe ese amor que nace de la necesidad de no estar solo que puede calentar el alma sin quemarla.

MA MA no es una película que nos hable de la muerte, del miedo a encontrarse con ella o de la actitud delante de ella. MA MA es una película que nos habla de la vida…y de la actitud que tenemos ante ella. Porque por encima de todo somos seres vivos que pasamos muchos días viviendo antes de enfrentarnos a ese momento aislado que es la muerte. Aprovechar cada día depende UNICAMENTE de nuestra actitud. Así que dejemos de lamentarnos y VIVAMOS!!!!!

Por cierto, hay una canción que se canta en tres momentos en la película y que a pesar de lo ‘cursi’ que pueda sonar, a mí me estrujó el corazón y me quitó muchas tonterías de encima: ‘Vivir’ de Nino Bravo.

Otra cosa más. Las críticas son muy negativas hacia la película. Hablan de sensiblería, de falta de fundamento, de superficialidad…. y tienen razón. NO es una película que quiera transmitir información médica ni que sea un drama al uso. Es una película para remover un poquito por dentro…sólo si nos dejamos, por supuesto.

‘A cambio de nada’

‘A cambio de nada’ nos habla del día a día de las personas anónimas. Nos habla de la soledad del adolescente que suma a los conflictos que le son propios de la etapa los específicos de tener unos padres divorciados y en conflicto. Nos habla de cómo hay momentos en la vida en que un pequeño movimiento es suficiente para traspasar la línea del bien y del mal. Nos habla de amistad, pero de la de verdad, de esa en la que haces cosas que no harías por tí mismo pero que haces por otro a cambio de nada…  Pero también nos habla de la familia, de la lealtad, de los valores y de los principios. Nos habla de nosotros como padres, de nuestros hijos. Nos da suficientes imputs para vernos reflejados en alguno de los personajes…pero sobretodo nos hace sentir.

A cambio de nadaComo director tenemos a un recién estrenado Daniel Guzmán, que tras varios trabajos tras las cámaras en cortos y publicidad nos regala su primera película, haciendo un buen trabajo.

La fotografía nos encuadra en el Madrid actual, real, sin filtros, sin cambios…tal cual es. El barrio y el entorno del protagonista, me recuerda a ‘Manolito Gafotas’. Real, cercano, sencillo, duro…

Una película que transcurre a la velocidad narrativa perfecta. Que nos hace reir a ratos, en otros nos pone en tensión, en otros nos enfurece y en otros sentimos compasión y tristeza… Todo ello en apenas hora y media.

‘El maestro del agua’

Hay trailers que no te invitan a ver la película. Eso me pasó con ‘El maestro del agua’ cuyo anuncio en televisión no me transmitía el interés necesario para ir al cine. Eso sí…una única frase… ‘Puedes encontrar agua pero eres incapaz de encontrar a tus hijos’…

El maestro del agua

La fiesta del cine nos da la oportunidad cada varios meses (demasiados) de aprovechar para ver aquellas películas que de otro modo no habríamos ido. Y así ‘El maestro del agua’ se ha convertido en una de esas películas que me han sorprendido. Que nadie se haga ilusiones. NO es una gran película. No nos encontramos ante una producción millonaria. ‘El maestro del agua’ es la historia de una familia normal en tiempos de guerra. Es una de tantas historias escritas con dolor y sangre, por una guerra que deshumaniza y saca lo peor de los hombres. Pero también donde las personas de buen corazón destacan con mucha diferencia del resto. ‘EL maestro del agua’ nos explica una historia basada en la batalla que se libró en Gallipolis (Turquía) durante la Primera Guerra Mundial. Tres hermanos de entre 17 y 21 años se alistaron al ejército australiano y fueron allí destinados. Nunca más se supo. La película empieza en ese momento presente en que Russell Crowe decide emprender un viaje en busca de sus hijos. Durante ese viaje nos transportan a momentos pasados reales que vivieron los tres hijos y el padre…pero también nos muestran imágenes de un pasado de esa batalla, cuatro años antes del viaje del padre, que desconocemos si son reales hasta casi el final de la película.

Una película que narra de forma serena el desgarro del corazón de los padres que entierran a los hijos, el vacío que queda en la madre cuyo rol ya no tiene sentido sin hijos a los que atender, la frustración del padre que no ha podido hacer nada por salvar a los hijos…..

Una historia como miles a lo largo de la historia, pero contada de manera diferente.

‘A most violent year’

Cartel de El año más violento.

Cartel de El año más violento.

El preestreno de ayer fue ‘ A most violent year’ en VOSE. El título español ‘El año más violento’. La película, que dura poco más de dos horas, nos sitúa en Nueva York, año 1981. Ese año, según las estadísticas fue el más violento de la historia de la ciudad. En ese contexto un empresario, inmigrante, debe afrontar lo que parece un ataque personal hacia sus camiones, sus conductores y su mercancía. En juego está el dinero obtenido en años de trabajo, su matrimonio, el miedo, pero por encima de todo SU HONRADEZ. Este es el continuo debate que encontramos en la película… ¿combatimos violencia con violencia? ¿Justificamos el fraude? ¿Hacemos la vista gorda a actos delictivos? ¿Entramos dentro del juego de la corrupción? El protagonista es extremadamente legal, honesto, honrado…pero son herramientas que quizás no le sirvan para seguir adelante en ese momento…. ¿Sucumbirá cuando vea que la vida de su familia está en juego?

La fotografía recrea con sus colores apagados la calidad cinematográfica de hace algunas décadas, lo cual nos hace mucho más fácil ubicarnos en 1981. La nieve, la bruma, la ciudad a veces colapsada a veces abandonada, los vehículos de la época.. no dejan ni un solo detalle al azar, poniéndonoslo muy fácil al espectador para no desviarnos de lo realmente importante: lo que no se ve, lo que siente el protagonista, lo que piensa y lo que vive.

Totalmente recomendable, incluso en Versión Original, puesto que los diálogos son sencillos. Frases breves, vocabulario asequible, y hasta en algún momento ese protagonista inmigrante nos sorprende hablando castellano.